Grenze und Ästhetik: Repräsentationen von Grenzen in den kulturwissenschaftlichen Border Studies

Zunächst wird die Grenze als Ort ästhetischer Produktion untersucht. Die Autorin erläutert zunächst, dass Grenze in diesem Kontext nicht bloß als Abgrenzung, sondern auch als eigner Raum (borderlands) verstanden werden muss. In ihm entsteht eine Dynamik, die es möglich macht, hybride Formen ästhetischer Darstellungen hervorzubringen, die aus Kulturkontakt entstehen und Machtverhältnisse kritisch hinterfragt. Dieses Element der Hybridität produziert „widerständige Energien und kreative Kräfte, die das Potential haben zu unterbrechen, zu denaturalisieren und hegemoniale Formationen zu zerlegen“ (S. 440). Darüber hinaus haben Grenzräume, so illustriert es die Autorin anhand der mexikanisch-amerikanischen borderlands, ein Potential für dekolonialisierende Denkansätze.

Anschließend thematisiert die Autorin ästhetische Darstellungen und Repräsentationen von Grenzen. Hierzu wird die Entwicklung der Chicanx-Literatur herangezogen, die sich als „dezidierte border literature“ (S. 444) versteht und sich „als ästhetisches Produkt der Grenze [begreift], als eine Literatur, welche die Grenze für Leser*innen erfahrbar macht“ (ibid.). Zugleich ist dieses Schreiben gekennzeichnet durch Grenzüberschreitungen und Vermischungen durch „Mehrsprachigkeit und einer multilingualen Poetik“ und „Genre-Hybridität“ (ibid.). Thematisch stehen häufig Fragen der Identität im Vordergrund, sowie eine kritische Haltung gegenüber der hegemonialen anglo-amerikanischen Kultur. Auch im Bereich der Performance-Kunst ist die Auseinandersetzung mit der Grenze in den Fokus gerückt. Neben einer inhaltlichen Auseinandersetzung mit Grenze und Grenzräumen werden diese durch Performances „selbst zum Schauplatz ästhetischer Inszenierungen. Einerseits werden in der Grenzkunst unsichtbare Grenzen im Raum konkret gemacht und verkörpert, zugleich werden dabei aber auch gesellschaftliche Vorstellungen und Auswirkungen von Grenzen verhandelt“ (S. 448).

Schließlich skizziert die Autorin Konzeptionalisierungen von Grenzästhetik. Um die Grenze in ihrer Komplexität möglichst weitegehend konzeptuell erfassen zu können, ist ein interdisziplinärer Ansatz möglich, der darüber hinaus ein Verständnis für die die Grenze konstituierenden Diskurse und Praktiken bedient. Poetiken der Grenze räumen dieser eine gestalterische Kraft im literarischen Schaffensprozess ein. Daraus entstehende Überlegungen zu der spezifischen Lesart der border poetics konzentrieren sich auf die Frage, „mit welchen Strategien und Narrativen verschiedene Grenzen wie nationale, institutionelle und generische Grenzen in einem literarischen Text hergestellt und überschritten werden“ (S. 450). Der Bereich der border aesthetics beschäftigt sich dagegen vorwiegend mit Veränderungen, die durch ein Zusammentreffen von Grenzen und Ästhetik entstehen. Schließlich bietet das Konzept des bordertexturing die Möglichkeit, „verschiedene Verflechtungsbeziehungen zwischen ästhetischen Darstellungen der Grenze mit anderen Diskursen und Praktiken herauszuarbeiten“ (S. 451).